【質問コーナー3】どうして沖縄をテーマにした作品が多いのか 回答編

現在、来月4月に開催される福岡女子大学での髙木秋子展の準備を進めています。その中で、秋子自宅にあった箱を開いてみると、いろいろな発見がありました。

秋子さんが織機のある部屋にずっと置いていた朱塗りの箱の中に古い新聞記事がありました。初めて着物の作品が入選した記事以外は、多くは「沖縄の子供に辞書を送る会」の記事と、送った先からのお礼の手紙でした。

あまりに古く奥付もなく、スキャンしても画像がよめないので一部以下抜粋です。おそらく沖縄復帰前、1969年頃の新聞記事。地の文は【】で、秋子さんの言葉は『　　』で示します。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

【沖縄の小学生一人当たりの年間教育費（公費）は36,500円（43年）、本土のそれは6万を超える。この格差は端的に沖縄の置かれた立場を示す数字の一つだろう。髙木秋子さん（53歳　主婦）はこのような格差のなかで学ぶ子供たちの役に立てばと”沖縄の子供達に年鑑と辞書を送る会”を作っている。沖縄に犠牲をしいた本土の一人として、沖縄のためにできることは何かと考えた結果である。】

『昨年夏、初めて沖縄へ行って生活のあらゆる面で本土との格差の大きいのに驚きました。・・終戦直後のままの状態が続いているようでした。・・』

【織物をしている高木さんは染色や織物のふるさと・沖縄をみたいとの願いから海を渡った。だが高木さんの目に映ったものは島の美しさでも、海の青さでもなかった。二十五年前に傷跡の深さと生々しさであった。】

『私、福岡に帰ってきて沖縄に関する本をむさぼり読みました。これまであまりに無関心で過ごしてきた自分が恥ずかしくて、本を送る運動もわたしとしては単なる同情や、お金を出してもらうだけが目的ではなくて、一人でも多くの方が沖縄に眼を向けるきっかけにしたいのです。』

『沖縄にいた十日ばかりの間、泣き通しでした。沖縄の人たちの苦しさ、くやしさがいやというほどわかるんです、それは私たちが二十五年前に味わったものより数倍も強いものです。』

【本職の織物でも沖縄をテーマに追い続けている】

『1972年、沖縄は祖国に復帰します。けれどもそれからの沖縄の苦難の道を考えると胸が痛みます。沖縄の戦後は1972年に始まるといっては、言い過ぎでしょうか。』

『沖縄は単なる労働力の供給源とか、企業の市場拡大のための土地としてしか考えられていないようですが、72年に沖縄をどう迎えいれるのか”母なるふところへ”というのは現実にどうすることなのか、それが私たちの課題でしょう。』

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
なぜ沖縄だったのか。父の意見が正しかったのでした。

展覧会の準備のため改めて作品や資料を読み込むと、髙木秋子という作家は「戦争は人間が人間でなくなる。私は人間であることの証明として、動物ではできない道具を使ってもの作りをする」と染織をはじめ、その作品のテーマに、最も激しい戦闘が行われその影響を受け続けている沖縄を選んだ、戦争を生涯追い続けた工芸作家であったのではないのか、ということを感じます。

私自身は孫として、実際何があったのか、何を感じたのかよく聞いてはいないのです。本当の心の中のことは話をしてつたわるものではなかったのでしょうか。

今日は沖縄戦開戦の日。

1987　木綿地風通織着物　月待ちの浜　第34回日本伝統工芸展　日本工芸会会長賞
福岡県立美術館蔵　写真：片山　文博

石垣の竹富島の風景。『台風一過、竹富島の海から大きな月がゆらりと立ち昇る。べた凪の海のわずかな白い波頭が』

美しいキモノ掲載

美しいキモノ春号が販売になりました。風通織特集のトップを高木秋子の風通織が飾っています。本上まなみさんがすてきに着こなしてくださいました。美術館のバックヤードで写真をとったときは地味に見えた着物が、実際きてみるととても力強く、帯選びにまよわれたとのことです。
富川編集長より、着てよし、触れてよし、飾ってよしの着物だったとのこと、末長く後世まで伝えて下さいとのことでした。
いつも着た人を美しくみせ、着心地のよいものを、と秋子さんは言っていたのですが、今回はこういうことを言っていたのか、ああ、ようやく届いたという気持ちでいっぱいになりました。

ありがとうございました。
http://www.hearst.co.jp/brands/kimono

【作品紹介】月映え

【月映え】

二重織りである風通織の奥行が感じ取れる作品。
部屋の中の枠から外の暗闇の中に光る月を見たともとれる

縦の黄色が入った線が月あかりにも見えるし、
奥の橫の線が月あかりにもみえる。

具体的な景色を表したともみえるが、抽象がでもある。力づよい作品

染織家　小谷るみさんより



1998　木綿地風通織着物　第33回西部工芸展　正会員賞
福岡県立美術館蔵　写真：片山　文博

展覧会を終えて

先週日曜日、福岡県立美術館での山喜多二郎太と高木秋子展が終了しました。

入場者数は2307名でした。子どもから大人まで、絵画や染織を専門とする方から初めて織に触れる方まで、幅広い方々にお越しいただきました。改めて心より感謝申し上げます。
小中学生の皆さんにも多く来ていただきました。今、この時点では学校の授業でなんとなく来たとしても、形を変え何かが心にのこれば嬉しく思います。

展覧会をきっかけにあらたな展開が始まります。
2月20日には雑誌美しいキモノで風通織木綿の特集が組まれます。高木秋子と全国の風通織作家の皆さんの作品が登場する予定です。女性の美しさを最大限引き出した展覧会とはまた違う高木秋子の風通織と、現役作家の皆さんの作品をぜひお楽しみください。

また、4月には福岡女子大学で高木秋子の展覧会が検討されています。今度は「教育」をテーマに福岡女子大学時代から風通織まで至る過程に焦点を当てる予定です。

今後もよろしくお願いいたします。


※FB加筆修正です

学芸員　魚里さんを囲んで

【取材】美しいキモノ取材 奥にあるように揺らいで見える織

明けましておめでとうございます。


山喜多二郎太と高木秋子展は現在福岡県立美術館休館につきお正月の間、１月４日までお休みです。５日から再開です。よろしくお願いします。


＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
さて、１２月にハースト婦人画報社の「美しいキモノ」編集長の富川さんが展覧会に来られました。風通織作家の小谷さん、岡田さんもこられ、風通織の見どころ、高木秋子作品の見どころをたっぷりお話下さいました。


■現役作家の小谷さん、岡田さんから伺った風通織の魅力


・織、なかでも風通織は構造に大きな制約があるなかで、考えるのが面白いです。制約の中に身を置く喜びがあります。制約の中に無限があります。工芸として、ものをつくる満足感があります。こんなに夢中になる技法はありません。

・二重織りであるため線が奥にあるように揺らいで見えること、この奥行きがあることも他の織にはない魅力です。

●高木秋子の作品の特徴
・高木先生は、今回の展覧会でよくわかったのですが、絵画をされていた経験から奥行き、立体感という風通織の特徴を大変よく生かし、抽象でありながら、具象を表現されているように思いました。例えば「月映え」という作品は奥行き感が最大に活用されています。縦のラインを浮き上がらせるために、横の線が細く密で奥になって見えるような構造になっています。窓枠が手前にあり、奥に月明かりがあるようにも見えます。


・作品の特徴として、使用されている色が目に見えるより多く重なりが感じられることがあります。また強い色をぱっと入れることで、メリハリがついた鮮やかで力強い印象を受けます。強い色をいれると通常重々しくなってしまうので、そのちょうどよい感じというのはなかなか出せないものです。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
作品のひとつひとつの技術的解説もいただいたので、作品紹介の際にも紹介したいと思います。

今回のお話は、２月発売予定の美しいキモノ春号に反映される予定とのことです。雑誌が販売されましたら、ブログでも紹介します。とっても楽しみです。

【質問コーナー２】どうして沖縄をテーマにした作品が多いのか

質問コーナー２　　どうして沖縄をテーマにした作品が多いのか

会場で寄せられた、また展覧会に来ていただいた方から寄せられた質問です。
実はなぜ沖縄か、ということは家族にも語っておらず、資料も残っていないのです。

●作品集　木綿麗容　　および作品の製作年より
「私が大好きな沖縄」
「様々な織物が生まれた気候風土に触発されながら、頭の中にはこれもあれもと織物で表現したいものがあります。例えば与那国島の波と海というモチーフも・・」

とあります。秋子さんは多様な織物がある沖縄に刺激をうけ1960年（昭和35年前）から足しげくかよっていました。年代は未確定なのですが、おそらく風通織と前後して沖縄の絣、花織も作成しています。一方でこうも残しています。

「織物には気候風土と密接に関係しています。それを理解しないままに、私が沖縄を好きだからと、その土地の生地をそのまま織っても、ただの物真似にしか過ぎません。なぜこの織物がその地域で発達したのか、ということを大切にしながら、これからも木綿風通を織りたいと思っています」

沖縄の気候風土、それを基にした織物に触発をうけたので沖縄をテーマにした織物が多かったのではないでしょうか。

あとは家族の推察です。

●長男より
私の父である秋子さんの長男より。
「やはり戦争の影響ではないだろうか。自分たちの子育ての手が離れた時、まずまだ復帰前、復興前の沖縄に目を向けた。沖縄の子供たちに、本を贈る活動などもし、また織の復興に苦労されていた芭蕉布の平良敏子さんとよくやりとりをし、支援もしていた。戦争の惨禍にあった沖縄に対してあつい思い入れがあったのでよく通っていたのでは？」

●嫁より
私の母より
「沖縄は好きだったよね。。亡くなる直前も沖縄に最後に行きたいといっていた。沖縄の風土に恋していたみたい。中国と日本、琉球が混じった風土が、育った北京の租界に似ていたからかな。」

●孫より
「沖縄に一緒にいくと、ぴたっとはまる感じがあった。いつもちょっと周囲との違和感があったおばあちゃん。１２歳で最初の小学校をやんわり放校になったおばあちゃんが、ぴたっとはまる場所が沖縄だったなあ」は

実際のことはまだわかりません。

写真は沖縄に行く前、織を始める前のろうけつの作品。もっとも古い染めの作品。
昭和３０年代初期かと思われるが詳細は不明。

【質問コーナー１】どうして絵画から染織の道に進んだのか

しばらくは会場でよせられた質問に、資料とマゴの主観からでお答えします。

1.どうして絵画から染織の道に進んだのか
会場で二郎太先生のファンの方から伺ったご質問です。

作品集「木綿麗容」には「私は若い頃、絵描き志望でした。しかし先の大戦で、その価値観は大きく変わってしまいました。人間らしく生きるためには、自分で食べるもの、着るものなど一番基本的なモノづくりができなければ駄目だと。そして選んだのが、絵画と同じように色が使える手織物です」とあります。

また昭和61年の福岡女子大学の同窓会報には直接的な言葉があります。
「戦時中二人の息子を育てながら私が子供達の残せるものは何だろうと真剣に考えるようになりました。・・・・略・・・・人間と動物の違いは何だろうと考えているうちに人間は、道具と手足を使ってものを創り出す事だと思いあたりました。動物は・・略・・・道具を使って何かを創り出すことはできませんよね。それは人間にしかできない事だと思いました。この戦争で生き残ることができたら、素材そのものを使ってものを創り出す仕事をしようと思い、繊維を選びました。」

細い身体の夫が出征した後、安全と言われた市ヶ谷から福岡に疎開。さらに福岡県南部の羽犬塚に疎開するも、幼い息子と機銃掃射にあった秋子さん。息子の、つまり私の父の最初の記憶は大牟田大空襲で赤く燃える夜空でした。自慢の兄も、裕福な実家も、新婚の家も、作品も灰燼に帰し、石だけが残りました。

この戦争で生き残ることができたら、ものづくりをしよう。
人間が人間である証明としてものづくりをしよう。
それには絵画に近い染織が入りやすい。

それが染織を始めた理由だったと思います。

【記事紹介】新聞、WEB等での展覧会紹介

新聞、WEB等での展覧会紹介はこちらです。


〇新聞

西日本新聞夕刊
2016/11/28付 西日本新聞夕刊

〇WEB

ART　AgendaA

Fukuoka Museum Info 福岡ミュージアム情報

キレイライフプラス　九州のとっておき

かたらんね

サンデー新聞WEB

【関連展覧会】直方谷尾美術館 山喜多二郎太特集

直方市の直方谷尾美術館でも山喜多二郎太生誕120年を記念して展覧会が開催されています。会期は同じく1月29日までです（休館：月曜、12/20-1/3、1/17-1/21）。ロマンある建物も素敵ですね。ぜひ県立美術館と合わせてごらんください。

また県立美術館の会場では、2011年に直方谷尾美術館開館10周年記念企画「山喜多二郎太展-和合の心」の図録を販売しています。直方の皆さんが二郎太先生を大切に思う気持ちであふれた画集でした。コピーは「あした、母に会いに行こう！」

Facebookページ

HP

【記事紹介】日経新聞夕刊12月2日 竹口さんの端正な記事

12月2日の日本経済新聞の夕刊文化面「アプローチ九州」に展覧会の紹介記事が掲載されました。

書かれたのは、竹口浩司さん。二郎太先生を経糸に、秋子さんを緯糸にした端正な記事。
「自然の一片からもう一つの自然を出来させるというわざは、安易な自己表現から一線を画している」

竹口さんは福岡県立美術館の学芸員として、ずっと秋子さんの展示を考えていてくださいました。一緒に、「もう一人のマゴ」としてあちこちをまわったのも楽しかったです。途中で広島現代美術館に転籍されたのですが、展覧会初日にきて、じっくり書いていただいて、とても嬉しいです。