ミモザの季節

広島市現代美術館でのまじわるいとから3年がたちました。山喜多二郎太と髙木秋子展、福岡女子大での展示からは約4年ですね。時間がゆがんだりとまったり、急に流れたりするような1年を、みなさまどうお過ごしでしょうか。

先日、お花屋さんの店先のミモザのリースをみて、この作品を思い出しました。春は、またやってくるのですね。

この週末、そのミモザを買いに行こうと思ったら売りきれていまして、残念に思いつつも大振りのヤナギを買って帰りました。私は元気です。また皆さんとお会いし、ともに作品をみたり、飲んだり食べたり語ったりすることができるときを待っています。

ミモザの季節

1995　木綿地風通織着物　日本伝統工芸染織展　東京都教育委員会賞
福岡県立美術館蔵　写真：片山　文博

博多織作家 脇山俊明さん

おりおりのおり　で展示されていた作品の中で、心に残りここに残しておきたいと思った作家がいます。博多織作家　脇山俊明さんです。

重要無形文化財の小川規三郎先生の隣に展示してあった銀と水色、緑が瑞々しい新しい博多織が脇山さんの作品でした。

小川先生は、個性的な性格の秋子さんとも仲が良くしていただいた方で、大きな心で秋子さんを受け止めてくださっていたように思います。展覧会でお会いするたびに、思い出（創作の話を聞きたいのに、一日雨戸が動かない話で終わった、といった）を私にも明るく聞かせてくださっていました。

そんな小川先生がこの冬の伝統工芸展でとても気落ちされていたと、母が語っていました。亡くなったんだ、亡くなったんだと繰り返していたけれども、詳しくは聞けなかったと。その方が脇山さんでした。まだ４０代ではなかったでしょうか。急病であったようです。

展示されていた作品からは初夏の渓流のようなみずみずしさ、さわやかさ、かつ力強さを受けました。小川先生は、時には赤や紫など強い色を伝統的な博多織の柄に織りこまれるのですが、その雰囲気とは異なっていました。おそらく、ご自分の世界を作られはじめており、師である小川先生は頼もしく思っておられたのだろうと思います。

博多織ディベロップメントの２期生だった脇山さん。最後の力を押して通っていた秋子さんとも、おそらく触れ合ってくださっていたでしょう。秋子さんはなんといって迎えいれたのでしょうか。

受賞・入選作品へのリンクを紹介したいと思います。
おりおりのおり、博多織もご注目ください。

日本工芸会作品一覧
https://www.nihonkogeikai.or.jp/works/9166/

ご自身のブログ織々徒然
http://kusukuma.blog26.fc2.com/blog-category-1.html

【展覧会レポ】おりおりのおり 四季と着物の折と織

４月に福岡県立美術館で開催された常設展『おりおりのおり～　四季と着物の折と織』に行ってきました。担当学芸員の中島さんのお話もお忙しい中伺うことができ、充実した時間を過ごすことができました。お話を思い出しながら、会話形式で展覧会の紹介します。

ー今回のテーマ、絵画と着物を選ばれたきっかけは？

絵画を好きな方、着物を好きな方、それぞれを好きな方はいらっしゃいます。両方を展示することで新しい分野の魅力に気付いていただければと思い企画をしました。双方の分野への入門編となることを目指しました。

ー高木秋子の作品は、織の作品のなかでは最も多く展示していただいているのですが、それはどうしてですか？

この春から初夏にかけての季節を描いた作品となると、所蔵作品の中では高木先生の作品が最もよかったのです。季節の景色が、絵画のように作品から浮かんできます。絵画的作品であると考えています。

ー貴重な作品、珍しい作品もさりげなく展示されていますね。

そうですね、例えばこの山本作兵衛の代表作である「木枯らし」であるとか、高島野十郎の作品「人形」であるとか。「人形」は親族の娘さんのために描いた作品だそうです。野十郎作品では珍しい人物像もあります。

ー山喜多二郎太先生の作品ともまた再会でき、うれしいです。

楽しくなる、明るくなる作品ですよね。私も肩の力を抜いていいんだよ、日々のしごとを暮らしを味わおう、という気持ちになります。

ーたくさんのかたに来ていただけるとよいですね。

２階のディズニー展からは、、上がってきていただけるとよいなと思っています（笑）

ーありがとうございました。

おりおりのおりー福岡県立美術館コレクション展ー

大変ご無沙汰しております。

平成３１年３月１６日から６月２３日まで福岡県立美術館にて
「おりおりのおり　四季と着物の折と織」と題してコレクション展が開催されます。
https://fukuoka-kenbi.jp/exhibition/2019/kenbi10436.html

その中で髙木秋子の作品が前期４点、後期４点展示されることになりました。

前期：「ミモザの季節」、「桃花」、「菜の花畑」、「清流」　　
後期：「夏至風」、「柳あおめる」、「麦秋」、「ちゅら、うりずん」

清流、柳あおめるは片経浮織、それ以外は木綿風通織です。
前期は５月１２日まで、後期は５月１４日までです。
入場料は一般２１０円、６５歳以上の方などは無料です。

春から夏への季節を感じる展示となっております。
山喜多二郎太と髙木秋子展や福岡女子大の展示では公開されなかった作品もあります。私も作品集でしか見たことがない作品が多く、楽しみにしています。

よい季節となります。お散歩がてらお越しください。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　柳あおめる　
　　　　　　　　　　　　　　　上　表面　　下　裏面　　
　
後期に展示される「柳あおめる」は片経浮織です。片経浮織は中国のチワン自治区の工芸品から秋子が考えた織で、裏面が平織り、表面が浮き織になっています。滅亡した蜀の錦にている、滅亡した人々がこの地まで追われおり続けたものではという言葉を秋子は作品集に残しています。
表と裏が２面ありその織は異なると点は木綿風通につながり、両面の違いが顕著なので秋子の織の技術をより伝えやすい作品と思います。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　出典：作品集「木綿麗容」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　撮影：片山　文博

交わるいと 「あいだ」をひらく術として １

広島市現代美術館で3月４日まで交わるいと～「あいだ」をひらく術としてが開催され、高木秋子の作品が前期（２月４日まで）２点、後期（２月６日以降）２点、ヌイ・プロジェクトの作品とともに展示されています。

この展覧会をなんといえばよいのか。舞台や音楽を動画やCDではなく、直接舞台をみたときのような感じです。作品はそれ単独でとても魅力的なものですが、意図をもって配置することで、それぞれに新たな意味が宿るのです。謎解きのような気持ちで、作品同士のぶつかり合いを楽しんでいただければと思います。

秋子さんとヌイ・プロジェクトが展示されている空間のあたたかさは、忘れがたいものです。他者の評価というものをあまり見ることができず、つくる喜び、生きる喜びを大切にすること。それは時代を問わず排除されやすいことですが、その空間では昇華され、ゆるされ、人に喜びを与えているように私は感じました。
　　　
木綿地風通織着物　ミモザの季節　後期展示予定

　　　　　　　

「夜半の海」に決まりました

５月１３日に、福岡女子大学のカフェ、Nanの木で、高木秋子展のお疲れ様会をしました。

会場アンケート、これからの女子大での展示、展示の良かった点、こう工夫したらよかったという展と話は尽きませんでした。最後に作成した展覧会の動画を理科の実験室というこの上なく福岡女子大らしい場でみて、さらに展示の工夫について議論をしました。

そして「無題」の通称名も発表です。

「夜半の海（よわのうみ）」に決めました。
夜深い、真っ暗な静かな海。あたりに人工の光はなく、ただまっすぐな月明りだけが海を照らしている。そんなイメージです。最も作品が表す光景に近いと思い、選びました。

百人一首のある紫式部の歌　巡りあいてみしやそれともわかぬ間に雲隠れにし夜半の月かな
にも、イメージを寄せました。最後、私たちに紹介する間もなく、作者が雲に隠れてしまった作品なので。

展示等に用いる正式名称は「無題」のままなのですが、これから通称として「夜半の海」を使わせていただきたいと思います。

最後まで「ニンガチェの波間」と悩みました。ニンガチェはおそらく沖縄の2月のことかと思います。書いてくださったかたは沖縄出身の方でしょう。とても印象に残る言葉でした。

そのほかにお多くの方にご応募いただき、ありがとうございました。

【展示情報（予定）】交わるいと 広島現代美術館12/22から

高木秋子の次の本格展示は広島現代美術館で今年12月末からになります。

　
広島現代美術館　特別展　交わるいと

2017年12月22日（金）〜2018年3月4日（日）

展示紹介

『糸や布、繊維を素材にした作品は、工芸や美術といったジャンルを問わずたくさんあります。本展では16人の作家に注目し、彼ら彼女らが糸や布と向き合うことで生まれた作品の数々を紹介します。タイトルとなっている「いと」は糸であり意図でもあります。経糸（たていと）と緯糸（よこいと）が交わることで布があるように、ひとりの作家の意図ともう一人の意図とが交わることでどのような空間が生まれるのか。8組の展示空間をつくりだします。』

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詳細はもう少し、会期が近づいて内容が定まってきましたらお伝えします。以下、竹口学芸員の展示のいとの言葉。

「福岡からも、工芸からも高木秋子の作品を切り離して展示してみたい。」

「6名の作家を2組ずつ組み合わせて、8コーナー設け、秋子さんも展示は現代の作家（チーム）と組み合わせてする予定」

「作家を選ぶ自分の基準として、『尋常でなく糸に時間を費やしている』というのがある。布という素材を使った現在作家はたくさんいる。でも、布という素材を使っているという基準ではなくてでなくて、糸というのに取りつかれたような人、そういう人のジャンルを超えた共演をしてみたい」

「ほとばしる情熱を内に秘め、小さな花の光と影を表現している　と勿忘草の評価にある。その
情熱（狂気といってもよい）、影、そういったものが、感じ取れる展示にできるとよい」

写真はヌイプロジェクトの作品

【展示情報】九州芸文館 水辺にて

福岡女子大での展示は終わりましたが、高木秋子の作品展示は続きます。
来週からは九州芸文館です。

これからの季節にふさわしい水をテーマにした展覧会です。

水辺にて ―水をめぐる美術の世界　福岡県立美術館コレクション展


 【会期】 2017年5月13日（土）～6月11日（日）
【会場】 九州芸文館 教室工房1・2
【入場料】 一般210円（160円）

詳細はこちら

高木秋子の作品は、片経浮織「清流」（後段中央）　他1点が展示されます。
山喜多二郎太の福岡の海も展示されます（＊情報追記）

芸文館は広々とした空間、周辺の田畑と小川が美しく、これからの季節、お弁当をもって出かけるには最高の場所です。また芸文館内のレストランのランチもとても素敵です。ぜひ、お散歩に、ランチを楽しみに、そしてコレクションを楽しみにお出かけください。

工芸はそもそもの始まりからして社会性を持っている

よい天気ですね。無事、展覧会が終わり片付けながらぼんやり過ごしています。作った端からすぐ次、すぐ次と進んでいった秋子さんにはちょっと追いつきません。

広島現代美術館学芸員の竹口浩司さんの展覧会の感想がとてもありがたかったので、掲載許可をいただきブログにも転載します。

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先日ある工芸作家が語ってくれたこと。「作家は自らの表現に何らかの社会性を託さねばならない。つまり作品を社会に開くということだ。その意味では、工芸はそもそもの始まりからして社会性を持っている。なぜならそれらは用を満たしているのだから。しかし、そのことを意識してつくっている工芸作家は、近頃ではほとんど稀なように感じられ、とても遺憾である」と、そういうようなことだった。

昨日、福岡女子大学の図書館内で展示されている染織家・高木秋子さんの着物や資料を見て、その言葉を改めて胸に刻むことができた。絵描きを夢見ていた一人の女性が、戦争を通過して、織の道を志す。そのことを意味を、ぼくらは改めて考え直さないといけない。彼女が（福岡女子大学の前身である福岡県立女子専門学校で）学んだ家政学とはどういう学問であったのか、彼女がなぜしばしば沖縄の風物をモチーフにしたのか、彼女が風通織という織に見出したものはなんだったのか。

高木秋子さんのご遺族が中心になって企画された小規模な展示ではありながら、考えるところの多いものでした。会期は4月28日まで。関心のある方はぜひ。

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写真は昨年夏のフィンランド　デザイン博物館です。写真撮影可能など、展覧会にあたって影響をうけました。
おしゃれな北欧デザイン、福祉の国は一方で1944年に多額の賠償金を背負って初めてようやく独立国家になった、資源も土壌も日照時間もすくない国でした。国が生き残るためものづくりをこころざしたのは、秋子さんがものづくりをこころざしたころと、同じ時期だったでしょう。
おしゃれな食器と展示してあるのは毒ガスマスク、マリメッコのワンピースと一緒にあるのは作業着です。ものづくりとは、デザインとはこの国にとってどういうものだったか。
忘れられない展示です。

御礼 福岡女子大学での展示を終えて

本日28日、無事展覧会の会場の撤収をすることができました。


企画当初から皆様に心配いただいた紫外線等による作品の痛みはありませんでした。また作品を2週間にわたり、（2日間以外は）直接の監視なく裸展示をしたのですが、何もありませんでした。触れる糸、布もすべて美しいまま戻ってきました。ひとえにおいでくださった皆様、また福岡女子大学の関係者、中でも学生の皆様の感性のたまものです。ありがとうございました。


今回の企画は、福岡県立美術館の展示を秋子さんの後輩に見てほしいなあという家族の気持ちが、つながり、あっという間に当初の想定から離れて広がりはじまりました。


あいさつ文のため協力いただいたみなさんをあげていくと、びっくりするほどたくさんになりました。
また来てくださったみなさんが、それぞれ考え、感じ方を広げていく様子から、高木秋子という作家が、もうすでに亡くなっているにもかかわらず広がり成長していくように感じました。本人はどう思っているでしょう。


改めて、高木秋子にとって、また私たち家族にとっても貴重な展示の機会をくださった梶山学長他大学関係者の皆様、窓口としてともに奮闘いただいた森田教授、仕事を超えてサポートくださった福岡県立美術館魚里課長、アイデアと笑顔をくださったアートマネジメント講座のみなさん、そしてデザイン、カメラ、そしてマネジメントと全面的にサポートしてくださったアートプロジェクト「くすかき」のみなさん、ありがとうございました。


次は早速来月5月13日から6月11日まで、筑後市にある九州芸文館の「水辺にて」という特集で、福岡県立美術館所蔵の2点（清流、凪）が展示されます。


また、12月22日からは広島市現代美術館（MOCA）の大型企画　交わるいと　で取り上げられる予定です。福岡から、また工芸からさえも切り離して、現代アートのひとつとしての展示を試みる予定とのことで、とてもとても刺激的な展示になりそうです。


これからもよろしくお願いします。

物事の表をはぎとった奥にあるもの

「平織りはのっぺりとしがちなのですが、高木さんの作品はとても立体的に、見えます。それは、、、風通織という織が二重織りで立体的に見える、といったことだけではなくて、、なんというか、、ものごとの表面をはぎっとって、奥にあるぐちゃぐちゃしたものをそのまま見せてくれているような、、。」

言葉をさがしながら話してくれた博多織の若い織り手の方

「まあ、６０代から新しい織を始められたのね、わたし、まだがんばれるのかしら、がんばれってことかしら」「そうよ、そうよ」「いやあちこち痛いのよー」「私、なにができるのかしら、、何しようかしら、なにはじめようかしら」

元気な秋子さんの後輩のみなさん

「講演会で沖縄をテーマに作品を作っていたこと、沖縄への思いや取り組みを話してくださってありがとうございます。すごくうれしかったです。わたし、沖縄から来てるんです。」

現役の学生さん

「うつ病で療養中がご縁があって来られまして、とても熱心にみていかれました。」

森田先生より

「カメラで接写すると、織り目が、、、なんか、こう、、昆虫写真みたいな、、そう蝶のりんぷん写真みたいに見えるね。」

動画を撮影してくれたカメラマンの友人

様々な人が、私の最初の想定を超えたいろいろな見方、感想、感慨、心の動きを秋子さんの作品から引き出していきます。おそらく、それは皆さんの中にもともとあったものではないでしょうか。

私は、そう思うのです。

17日開会式

17日に福岡女子大での高木秋子展がオープンしました。図書館の日常の中に作品が並ぶ光景は、不思議な感じがします。

１７日午後からの福岡県立美術館の魚里さんと、長男の妻　保子さんの対談は、現役の学生さんを中心に１２０～３０人の方の参加をいただきました。最初予定していた１００席を超え、あわてて椅子を用意していただきました。
「生きることに前向きだった人」をテーマに展示と時系列にそって人となり、美術や工芸を志した背景、取り組み方、生き方などをお話ししました。最後に、沖縄へのあつい思い、戦後の復興にかける思いや作品のテーマにした自然とのかかわりについて少し保子さんからお話ししました。

その後、沖縄出身の学生さんが保子さんにうれしかったと話しかけてくれたそうです。秋子さんの後輩に、一人でもよいので届きますように思っての企画でしたので、家族にとってもうれしいことでした。

開会式が終わる１５時頃は土砂降りの雨になってしまいました。皆様無事にお帰りになれたでしょうか。

次は２３日、開学記念日に大勢の方をお迎えする予定です。

関連イベント、工夫

17日からの福岡女子大学での高木秋子展のイベント、工夫をご紹介します。

１  対談
１７日の１３時半から、図書館内にて福岡県立美術館学芸員の魚里学芸課長と、高木保子（秋子の長男の妻）との対談を行います。
テーマは「いっぱい寄り道した人」。うまくいかなかったことを挫折としてとらえるのではなく、新しい道を模索し続けた秋子さんの生き方を展示と関連づけて紹介します。

２　会場案内
開会式がある4月17日（土）午後と、開学記念日である4月23日（日）終日、福岡女子大学アートマネジメント講座の事務局・受講生の皆さんと高木家一同で会場で来場者の方をご案内します。


３　感じる・考える工夫
３．１　糸や端切れに触ろう
県立美術館の展示でも好評でした、風通織の端切れや、スーピマ綿の糸に触るコーナーを
複数もうけます。

３．２　設計図と作品の対比
こちらも好評でした作品の設計図を、作品と並べて展示します。デザインの過程、設計の過程を
ぜひ体験ください。

３．３　写真撮影
今回の展示では全作品・資料　撮影可能です。これからのものづくりの、考え方の参考にぜひ写真で持ちかえってください。もちろんSNSでの共有も大歓迎です。

３．４　無題を考えよう
中2階に初めて社会にでる作品があります。会長賞を受賞した「勿忘草」と同時期に作られたとおもわれる、薄く軽やかな藍地の風通織です。ただ、展覧会に出品される前に作者が亡くなり、作品名がわかりません。ぜひみなさんで題名を考えていただけませんか？よい題名は今後通称名として使わせていただきたいと考えています。

それではご来場をお待ちしています。

福岡女子大学 髙木秋子展開催

秋子さんの出身校である福岡女子大学で4月17日から28日まで『髙木秋子展　福岡女子大学の教育が育んだ髙木秋子の染織の世界　風通織に至る道筋』が開催されます。17日13時半から、福岡県立美術館　魚里学芸員と長男の妻保子の対談も開催します。

展示は福岡女子大学図書館棟の3か所で、以下の3テーマで行います。

『生い立ち：女専（女子大）時代から戦争へて絣・紬をつくるまで』

『風通織に至る道筋：浮羽地方の風通絣とスーピマ綿から自分の風通織を見出す過程』

『髙木秋子の染織の世界：晩年の代表作』

今回は『過程』『科学』『教育』をキーワードとし、日本・世界各地の織など創作のヒントとなった資料を多く展示するとともに、制作過程がわかるよう作品の設計図と作品を対応させて公開します。

また展覧会等に出すことが出来なかった晩年の未発表の作品、先日美しいキモノで掲載された作品2点なども展示します。福岡県立美術館の展示とはまた違った展示となっていますので、皆さまぜひお越しください。入場は無料です。

なお、場所は福岡女子大内の図書棟です。駐車場は一部ございます。アクセスはこちらから

【質問コーナー3】どうして沖縄をテーマにした作品が多いのか 回答編

現在、来月4月に開催される福岡女子大学での髙木秋子展の準備を進めています。その中で、秋子自宅にあった箱を開いてみると、いろいろな発見がありました。

秋子さんが織機のある部屋にずっと置いていた朱塗りの箱の中に古い新聞記事がありました。初めて着物の作品が入選した記事以外は、多くは「沖縄の子供に辞書を送る会」の記事と、送った先からのお礼の手紙でした。

あまりに古く奥付もなく、スキャンしても画像がよめないので一部以下抜粋です。おそらく沖縄復帰前、1969年頃の新聞記事。地の文は【】で、秋子さんの言葉は『　　』で示します。

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【沖縄の小学生一人当たりの年間教育費（公費）は36,500円（43年）、本土のそれは6万を超える。この格差は端的に沖縄の置かれた立場を示す数字の一つだろう。髙木秋子さん（53歳　主婦）はこのような格差のなかで学ぶ子供たちの役に立てばと”沖縄の子供達に年鑑と辞書を送る会”を作っている。沖縄に犠牲をしいた本土の一人として、沖縄のためにできることは何かと考えた結果である。】

『昨年夏、初めて沖縄へ行って生活のあらゆる面で本土との格差の大きいのに驚きました。・・終戦直後のままの状態が続いているようでした。・・』

【織物をしている高木さんは染色や織物のふるさと・沖縄をみたいとの願いから海を渡った。だが高木さんの目に映ったものは島の美しさでも、海の青さでもなかった。二十五年前に傷跡の深さと生々しさであった。】

『私、福岡に帰ってきて沖縄に関する本をむさぼり読みました。これまであまりに無関心で過ごしてきた自分が恥ずかしくて、本を送る運動もわたしとしては単なる同情や、お金を出してもらうだけが目的ではなくて、一人でも多くの方が沖縄に眼を向けるきっかけにしたいのです。』

『沖縄にいた十日ばかりの間、泣き通しでした。沖縄の人たちの苦しさ、くやしさがいやというほどわかるんです、それは私たちが二十五年前に味わったものより数倍も強いものです。』

【本職の織物でも沖縄をテーマに追い続けている】

『1972年、沖縄は祖国に復帰します。けれどもそれからの沖縄の苦難の道を考えると胸が痛みます。沖縄の戦後は1972年に始まるといっては、言い過ぎでしょうか。』

『沖縄は単なる労働力の供給源とか、企業の市場拡大のための土地としてしか考えられていないようですが、72年に沖縄をどう迎えいれるのか”母なるふところへ”というのは現実にどうすることなのか、それが私たちの課題でしょう。』

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なぜ沖縄だったのか。父の意見が正しかったのでした。

展覧会の準備のため改めて作品や資料を読み込むと、髙木秋子という作家は「戦争は人間が人間でなくなる。私は人間であることの証明として、動物ではできない道具を使ってもの作りをする」と染織をはじめ、その作品のテーマに、最も激しい戦闘が行われその影響を受け続けている沖縄を選んだ、戦争を生涯追い続けた工芸作家であったのではないのか、ということを感じます。

私自身は孫として、実際何があったのか、何を感じたのかよく聞いてはいないのです。本当の心の中のことは話をしてつたわるものではなかったのでしょうか。

今日は沖縄戦開戦の日。

1987　木綿地風通織着物　月待ちの浜　第34回日本伝統工芸展　日本工芸会会長賞
福岡県立美術館蔵　写真：片山　文博

石垣の竹富島の風景。『台風一過、竹富島の海から大きな月がゆらりと立ち昇る。べた凪の海のわずかな白い波頭が』

美しいキモノ掲載

美しいキモノ春号が販売になりました。風通織特集のトップを高木秋子の風通織が飾っています。本上まなみさんがすてきに着こなしてくださいました。美術館のバックヤードで写真をとったときは地味に見えた着物が、実際きてみるととても力強く、帯選びにまよわれたとのことです。
富川編集長より、着てよし、触れてよし、飾ってよしの着物だったとのこと、末長く後世まで伝えて下さいとのことでした。
いつも着た人を美しくみせ、着心地のよいものを、と秋子さんは言っていたのですが、今回はこういうことを言っていたのか、ああ、ようやく届いたという気持ちでいっぱいになりました。

ありがとうございました。
http://www.hearst.co.jp/brands/kimono

【作品紹介】月映え

【月映え】

二重織りである風通織の奥行が感じ取れる作品。
部屋の中の枠から外の暗闇の中に光る月を見たともとれる

縦の黄色が入った線が月あかりにも見えるし、
奥の橫の線が月あかりにもみえる。

具体的な景色を表したともみえるが、抽象がでもある。力づよい作品

染織家　小谷るみさんより



1998　木綿地風通織着物　第33回西部工芸展　正会員賞
福岡県立美術館蔵　写真：片山　文博

展覧会を終えて

先週日曜日、福岡県立美術館での山喜多二郎太と高木秋子展が終了しました。

入場者数は2307名でした。子どもから大人まで、絵画や染織を専門とする方から初めて織に触れる方まで、幅広い方々にお越しいただきました。改めて心より感謝申し上げます。
小中学生の皆さんにも多く来ていただきました。今、この時点では学校の授業でなんとなく来たとしても、形を変え何かが心にのこれば嬉しく思います。

展覧会をきっかけにあらたな展開が始まります。
2月20日には雑誌美しいキモノで風通織木綿の特集が組まれます。高木秋子と全国の風通織作家の皆さんの作品が登場する予定です。女性の美しさを最大限引き出した展覧会とはまた違う高木秋子の風通織と、現役作家の皆さんの作品をぜひお楽しみください。

また、4月には福岡女子大学で高木秋子の展覧会が検討されています。今度は「教育」をテーマに福岡女子大学時代から風通織まで至る過程に焦点を当てる予定です。

今後もよろしくお願いいたします。


※FB加筆修正です

学芸員　魚里さんを囲んで

【取材】美しいキモノ取材 奥にあるように揺らいで見える織

明けましておめでとうございます。


山喜多二郎太と高木秋子展は現在福岡県立美術館休館につきお正月の間、１月４日までお休みです。５日から再開です。よろしくお願いします。


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さて、１２月にハースト婦人画報社の「美しいキモノ」編集長の富川さんが展覧会に来られました。風通織作家の小谷さん、岡田さんもこられ、風通織の見どころ、高木秋子作品の見どころをたっぷりお話下さいました。


■現役作家の小谷さん、岡田さんから伺った風通織の魅力


・織、なかでも風通織は構造に大きな制約があるなかで、考えるのが面白いです。制約の中に身を置く喜びがあります。制約の中に無限があります。工芸として、ものをつくる満足感があります。こんなに夢中になる技法はありません。

・二重織りであるため線が奥にあるように揺らいで見えること、この奥行きがあることも他の織にはない魅力です。

●高木秋子の作品の特徴
・高木先生は、今回の展覧会でよくわかったのですが、絵画をされていた経験から奥行き、立体感という風通織の特徴を大変よく生かし、抽象でありながら、具象を表現されているように思いました。例えば「月映え」という作品は奥行き感が最大に活用されています。縦のラインを浮き上がらせるために、横の線が細く密で奥になって見えるような構造になっています。窓枠が手前にあり、奥に月明かりがあるようにも見えます。


・作品の特徴として、使用されている色が目に見えるより多く重なりが感じられることがあります。また強い色をぱっと入れることで、メリハリがついた鮮やかで力強い印象を受けます。強い色をいれると通常重々しくなってしまうので、そのちょうどよい感じというのはなかなか出せないものです。

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作品のひとつひとつの技術的解説もいただいたので、作品紹介の際にも紹介したいと思います。

今回のお話は、２月発売予定の美しいキモノ春号に反映される予定とのことです。雑誌が販売されましたら、ブログでも紹介します。とっても楽しみです。

【質問コーナー２】どうして沖縄をテーマにした作品が多いのか

質問コーナー２　　どうして沖縄をテーマにした作品が多いのか

会場で寄せられた、また展覧会に来ていただいた方から寄せられた質問です。
実はなぜ沖縄か、ということは家族にも語っておらず、資料も残っていないのです。

●作品集　木綿麗容　　および作品の製作年より
「私が大好きな沖縄」
「様々な織物が生まれた気候風土に触発されながら、頭の中にはこれもあれもと織物で表現したいものがあります。例えば与那国島の波と海というモチーフも・・」

とあります。秋子さんは多様な織物がある沖縄に刺激をうけ1960年（昭和35年前）から足しげくかよっていました。年代は未確定なのですが、おそらく風通織と前後して沖縄の絣、花織も作成しています。一方でこうも残しています。

「織物には気候風土と密接に関係しています。それを理解しないままに、私が沖縄を好きだからと、その土地の生地をそのまま織っても、ただの物真似にしか過ぎません。なぜこの織物がその地域で発達したのか、ということを大切にしながら、これからも木綿風通を織りたいと思っています」

沖縄の気候風土、それを基にした織物に触発をうけたので沖縄をテーマにした織物が多かったのではないでしょうか。

あとは家族の推察です。

●長男より
私の父である秋子さんの長男より。
「やはり戦争の影響ではないだろうか。自分たちの子育ての手が離れた時、まずまだ復帰前、復興前の沖縄に目を向けた。沖縄の子供たちに、本を贈る活動などもし、また織の復興に苦労されていた芭蕉布の平良敏子さんとよくやりとりをし、支援もしていた。戦争の惨禍にあった沖縄に対してあつい思い入れがあったのでよく通っていたのでは？」

●嫁より
私の母より
「沖縄は好きだったよね。。亡くなる直前も沖縄に最後に行きたいといっていた。沖縄の風土に恋していたみたい。中国と日本、琉球が混じった風土が、育った北京の租界に似ていたからかな。」

●孫より
「沖縄に一緒にいくと、ぴたっとはまる感じがあった。いつもちょっと周囲との違和感があったおばあちゃん。１２歳で最初の小学校をやんわり放校になったおばあちゃんが、ぴたっとはまる場所が沖縄だったなあ」は

実際のことはまだわかりません。

写真は沖縄に行く前、織を始める前のろうけつの作品。もっとも古い染めの作品。
昭和３０年代初期かと思われるが詳細は不明。